Tag Archives: Терновой

«Ex nihil»спектакль-медитация Театра на Жуках

«Из ничего»… Именно так переводится название спектакля Театра на Жуках, о котором написать сразу у меня не получилось. Возможно, просто хотелось промолчать. А может, слишком необычен и непривычен спектакль. Режиссер театра Ольга Терновая перед спектаклем советует отключить голову, чтобы не сойти с ума. Она называет спектакль медитацией. Да, возможно это и так. Однако голову отключить не получалось. Никогда не умела медитировать. Даже сцена спектакля с концентрацией энергии Ци из практики Цигун не помогла.
Спектакль не имеет основы в виде пьесы, это не тот театр, к которому мы привыкли. Подобного Вы не увидите в Харькове. Этот спектакль похож на пластилин — есть материал, и ты лепишь из него фигуры, истории… Вы можете в каждой из сцен спектакля увидеть что-то свое, и об этом предупреждает режиссер театра.
На протяжении всего спектакля меня преследовала мысль «К чему рыба?» Дело в том, что главной из немногочисленных декораций были трафареты рыбы. Может, здесь был некий религиозный подтекст, ведь христианство связывают с символом рыбы. А может, это люди как рыбы в океане огромном… В любом случае лично для меня спектакль был о свободе – свободе выбора, свободе слова, свободе быть собой и творить свою судьбу. Ведь так много ограничений, преодолеть которые может не каждый. Все действия спектакля происходят за тонкой поволокой, через которую актеры хотели пробиться в зрительный зал. И для меня было символичным, когда они преодолели этот барьер и убежали на свободу.
Спектакль мне показался личной историей каждого из актеров(я не пишу героев сознательно, ведь здесь это одно и то же). На эту мысль еще в начале спектакля наталкивают кадры из проектора. Да и просматривался спектакль необычно, как будто не было множества репетиций «по сценарию», а просто все собрались и написали общую «картину» — так, в процессе дискуссий.
Спектакль не для «каждого» зрителя, не привычен «наш люд» к такому, поэтому о возможной популярности спектакля говорить сложно. Но кто сказал, что искусство нужно и можно заковать в рамки популярности?
Как всегда у «Жуков», украшением спектакля были музыкальное, поэтическое, пластическое и художественное оформление. Ведь из деталей и собирается общая картинка, которая либо читается, либо нет. Я прочитала, по-своему. Я лишь надеюсь, что Театр на Жуках не будут ограничивать ни современная мода, ни события дней насущных, и они будут свободны в своем творчестве.

 

«Ехай?!» — абсурдная лирика

Жить хорошо!

Именно это подтверждает спектакль Театра на Жуках «Ехай?!», который я бы назвала самой трогательной постановкой.  Просто, местами абсурдно рассказанная история, стала жизнеутверждающим посылом зрителю.  Герои в спектакль вводятся извне, их как-будто вырисовывают на иллюстрациях в книге, или же подбирают костюмы и грим для актеров в кино. Так, из вороха старой одежды, каждый выбирает своего героя, начиная тем самым рассказ. Один одинокий человек, потеряв смысл жизни, решает уйти из нее и ложится на железнодорожные пути, отдавая свою жизнь в распоряжение проносящегося поезда. Однако попадается совестливый машинист, который останавливает поезд. Он не может понять мужика, который  решается на смерть, ведь живут люди, им тоже не сладко в этом мире, но они живут! Доказывая мужику, что жить хорошо, машинист как-будто хочет убедить в этом и себя. В каком то смысле миротворцем между ними становится женщина, ее чудом занесло на ночь глядя к железной дороге через поле из деревни. Она становится соломинкой для мужика, который был «ничей», а так хотел, чтобы его ждали, чтобы был дом, чтобы был уют, он не хотел быть одиноким. Каждый из героев по-своему был одинок, и спектакль о том, что в жизни человеку то и нужно —  лишь быть чьим –то, а не ничейным...

Подумаете, что это все бессмыслица? Однако на фоне абсурда, иронии отображается очень чуткая, тонкая лирика. 

Ехай!?

Театр на Жуках осуществляет последние показы спектакля «Ехай!?», которые состояться 9 и 16 ноября! Не пропустите!

(по пьесе Нины Садур «Ехай», жанр — драма абсурда)

…Зима. Поздний вечер. Железнодорожный путь. Где-то далеко поблескивает деревушка. На небе появляются первые звезды. Мужик стоит на рельсах, готовится умереть. Слышен звук приближающегося поезда…

Каждый персонаж, появляющийся в этой странной и трогательной истории, по-своему одинок. Каждый пытается справиться с этой болью. Кому-то это удается, кто-то несет свое одиночество дальше.

Эпиграфом к спектаклю стали слова Снаута из кинофильма Андрея Тарковского «Солярис»: «Должен вам сказать, что мы вовсе не хотим завоевывать космос. Мы хотим расширить Землю до его границ. Мы не знаем, что делать с другими мирами. Нам не нужно других миров. Человеку нужен человек…» Постановка отмечена дипломами за актерские работы и лучший дебют на международном фестивале «Рампа-2011» в Днепропетровске.

Спектакль длится примерно 1 час.

Действующие лица и исполнители

Человек с шарфом — Гордей Клочко
Мужик — Дмитрий Терновой
Машинист — Роман Фанин
Женщина — Татьяна Бушенева, Ольга Терновая
Двое в черном — Наталья Фирсова, Анатолий Байков
Свет — Александр Тимченко
Звук — Дарья Сахарова

Режиссер — Ольга Терновая

«Ромео и Джульетта» — новая жизнь великой трагедии

Весна для Театра на Жуках началась премьерой спектакля «Ромео и Джульетта» по одноименной трагедии У. Шекспира, которая уже несколько столетий не «выходит из моды». Множество известных постановок этого произведения существует. Когда-то в ролях Ромео и Джульетты на сцене театра блистали Лоуренс Оливье и Вивьен Ли, Дмитрий Барков и Алиса Фрейндлих. Бесчисленное количество постановок, каждый режиссер пытался показать свою историю вечной любви. Делать постановку «Ромео и Джульетта» немного рискованно в любом случае, а сделать ее по-новому – в двойне.

Театр на Жуках Вас не шокирует своей постановкой «Ромео и Джульета», как, например вариант трагедии Жолдака, которую мне довелось увидеть. И, поверьте, это к лучшему. Ведь не все, что шокирует и поражает, можно назвать искусством. Но и классической постановки пьесы Вы тоже не увидите. Часто можно наблюдать, когда режиссер, создавая спектакль по произведению нашумевшему и имеющему множество вариантов театральных постановок, стремится покорить зрителя где-то шоу, где-то экстравагантностью, зачастую — шокировать. Под шоком не всегда подразумевается эстетическое зрелище. Режиссер театра Ольга Терновая нашла новые формы, оттенки, идеи, ей удалось представить известную всему миру трагедию по-своему. Конечно же спектакль имеет тот же хорошо уловимый почерк театра на Жуках. Его можно прочувствовать, посмотрев не один спектакль. Все так же уделяется большое внимание мелочам , что дает возможность лучше понять суть и прочувствовать смысл. Спектакль выдержан в рамках таким образом, что всего было и достаточно и лишнего не было. Я имею ввиду, по наполненности. И все же, постановка «Ромео и Джульетта» стала новым витком в творчестве театра, на мой взгляд.

Пьеса Дмитрия Тернового признана лучшей

Пьеса Дмитрия Тернового признана лучшей на международном драматургическом конкурсе

Дмитрий Терновой, один из основателей Театра на Жуках, его продюсер и актер, стал победителем международного конкурса драматургов «Говорить о границах», организаторами которого являются государственные и негосударственные учреждения Австрии.

Пьеса харьковского драматурга «Детализация» признана лучшей среди более 50 произведений, поданных на конкурс. Уже в марте она будет переведена на немецкий язык, и актерская читка ее фрагмента состоится на литературной ярмарке в Лейпциге, а позднее в рамках литературных чтений в Вене пройдет полноценная презентация, а также награждение автора.

Спектакль «Выбор» от театра на Жуках

vybor-001

У каждого человека есть выбор, главное — какую цель он преследует.

     Пирамиды Гизы, Висячие сады Семирамиды, статуя Зевса в Олимпии, Храм Артемиды в  Эфесе, мавзолей в Галикарнасе, Колосс Родосский, Александрийский маяк — семь чудес света. До наших времен сохранились лишь пирамиды Гизы. Храм Артемиды строился 120 лет, а  уничтожен он был за одну ночь из-за жажды славы. Так говорит история.
В спектакле «Выбор» была осуществлена попытка понять преступника, узнать о его истинных помыслах — что могло побудить обычного торговца Герострата сжечь храм, который простоял сто лет?!
Спектакль поставлен по трагикомедии «Забыть Герострата». Название смысловое, ведь забыть преступника так и не смогли, зато имена зодчиев, построивших храм, не сохранились в памяти веков. И вот «человек театра» из нашего времени, попав в древний Эфес, во время разбирательств над Геростратом, пытается понять почему же так произошло.

«We care a lot». Спектакль-мистерия о жизни

1-129

Спектакль «We care a lot» по пьесе Дмитрия Тернового « Шуты»  может вдохновить на поступки или же увлечь за собой в пучину размышлений, вопросов, поисков ответов... вернее ответа, главного ответа  на вопрос «Что есть истина?» Вопрос этот всегда витает в воздухе, его задает каждый. Но находит ли кто -либо ответ?
Спектакль получился в каком-то плане неожиданным для меня, но все же сохранил в себе почерк Театра на Жуках. Он сохранил в себе сказку, призывает зрителя задуматься, оставляет почву для  самопоиска. Здесь переплетается множество историй, созданных ранее: история Адама и Евы, Ромео и Джульетты, Мастера и Маргариты. Все истории о любви. И спектакль был тоже о любви, побеждающей все.

Шекспировская комедия от Театра на Жуках

img_0290

Романтическая комедия о любви по пьесе Уильяма Шекспира является, на мой взгляд, ценным сокровищем в шкатулке работ Театра на Жуках.
Не в первый раз мне посчастливилось побывать в этом театре, и у меня есть возможность сравнить. Спектакли театра все различны, но почерк у робот есть, и он их роднит. Будь то фантасмагория «Пластилин мира», или же добрая сказка «Пчелка», или трагическая и тонкая «Доротея», или юморная, легкая « Двенадцатая ночь». Различные по жанру спектакли объединяет стиль постановки, подход к работе, продуманные костюмы и декорации, изюминки в адаптации материала. Театр на Жуках можно узнать по их, имеено их почерку.
И мне кажется, что в спектакле «Двенадцатая ночь» было задействовано множество красок из арсенала театра.