Христианский театральный фестиваль tX-fest

С 28 сентября по 1 октября 2017 года впервые пройдет Христианский театральный фестиваль в г. Харьков, который планируется сделать ежегодным.  КУПИТЬ БИЛЕТ на фестиваль

Что это — Христианский театральный фестиваль?

«tX-fest» – это платформа, позволяющая узнавать театр через призму библейских ценностей.

«tX-fest» это кафедра, которая побуждает профессиональные театры посвящать свое творчество распространению христианских ценностей.

«tX-fest» это стартовая площадка, которая дает возможность любительским христианским театральным коллективам профессионально расти.

Что будет происходить на фестивале?

семинары известных специалистов в нескольких сферах: теология, история искусства, театра, христианства и др.;

обсуждение и круглые столы с привлечением светских и христианских деятелей искусства;

показ, обсуждение и анализ представленных на фестиваль спектаклей;

мотивационные тренинги;

— мастер-классы по различным дисциплинам в области театра;

— мастерские по созданию малых театральных форм во время проведения фестиваля;

— создание совместных перформансов в рамках фестиваля.

В фестивале примут участие театры из различных городов Украины. Среди них и  Академический драматический театр им. Ивана Франко со спектаклем «ОСКАР и Розовая Дама». Пройдут мастер-классы заслуженной артистки Украины Ирмы Витовской, основателя школы вокала Ирины Цукановой. Пройдут встречи с режисером-постановником христианских спектаклей Карлосом Алеманом (Аргентина, США), с главным режиссером телеканала СТБ Людмилой Сатышевой. Это лишь малая часть программы. С программой фестиваля можно ознакомится здесь.

Мероприятия будут проходить на нескольких площадках: Харьковский христианский центр, ДС НЮУ им. Ярослава Мудрого, ХНАТОБ, а также Молодежный парк.

«Кукольный дом» — премьера театра им. А.С. Пушкина

Хотела бы поделиться с Вами впечатлениями о премьерном спектакле театра им. А.С.Пушкина «Кукольный дом». Много было написано уже отзывов, о премьере пытались донести многим. И это правильно. В наше время, время интернета и технологий, к театру необходимо привлекать внимание по-новому, да и вообще, привлекать.  Наверное, многие давно ждут перерождения театра, перехода на другой уровень. Это касается и театра им. Пушкина. Нужна, так сказать «свежая кровь». Эти изменения происходят, что можно увидеть по омоложению актерскогоо состава и работам молодого режиссера. Еще недавно зритель мог увидеть «Чайку» в абсолютно новом виде. При этом сохранилось уважение к материалу и появилась та самая изюминка, которая может привлечь. Закрытие сезона пушкинцы отпраздновали новой премьерой и второй работой в театре режиссера Ольги Турутя-Прасоловой, спектаклем «Кукольный дом».

О чем же спектакль?

Прежде всего, о свободе. Об уважении к себе, к личности. Самого автора пьесы Генрика Ибсена называют феминистом, эта пьеса стала в свое время  взрывом в обществе. Ведь он не описывал «правильную» семью, с «правильными» традициями и понятиями. Он, наконец, заставил обратить внимание на актуальные вопросы. Внешне идеальная семья может превратится в игрушечный домик с ее куклами-обитателями, которые играют в привычную для окружающих игру. В «Кукольном доме» показано одиночество тех, кто играет в эту игру. Многие могут истолковать  пьесу как совего рода гимн феминизму. Это не так.

«Морг №5» театра «Время Ч»: шутка, или мистика?

Итак, театр «Время Ч» показал свой второй спектакль с почти чеховским названием «Морг №5». Сюжет спектакля навел на мысль, что у создателей  есть особый интерес к загробной жизни и рассуждениям о главном расскаянии.

Второй спектакль оказался комедией, довольно живой и современной. История, которая похожа на нелепый розыгрыш. Две абсолютно разные героини оказались заперты в морге. Можно только представить себе, что две женщины сделают в состоянии безысходности. Как в анекдотах о женской логике, когда воображение выходит за границы реальности. Пока героини спектакля разбирались в том, что же произошло на самом деле, зритель смог увидеть весь спектр отчаяния. На что готов человек в состоянии отчаяния? На что бы Вы пошли при мысли, что это КОНЕЦ? Вот так, в пределах одной комнаты разыгрались нешуточные страсти. Не обошлось без мистики с загадочными звонками. Ну а как же без мистики в таком месте, как морг?!

Спектакль – зеркало? Необычная постановка «Театра на Жуках» — премьера!

Недавно побывала на необычной премьере спектакля. Театр на Жуках продолжает удивлять. За одной премьерой сразу последовала следующая. Спектакли разные и отличаются от предыдущего репертуара театра. Спектакль , о котором пойдет сейчас речь, поставлен по произведению аргентинского писателя Хулио Кортасара «Экзамен». В варианте «Жуков» эта вещь получила название «Туман». Возможно, по той причине, что главная роль театром была отведена именно Туману, а не Экзамену. Может, на то есть другая причина.

«Экзамен» для самого Кортасара стал знаковым произведением и посвящен тяжелому времени политических волнений в Буэнос -Айресе.  В центре событий четверо друзей-студентов, которые гуляют по городу в ожидании ответственного экзамена.Если быть точным, то было их пятеро, ведь молчаливый преследователь с маниакальной настойчивостью появлялся в самые неожиданные моменты. В произведении показана жизнь образованной молодежи, их рассуждения. Они общаются неоконченными фразами, рассуждают о политике, любви, поэзии. И вот весь город погружается в какой то странный туман, который будто живой организм, изменяет ход событий и судьбы людей. Кто здесь главный герой не понятно, все смешано и взаимосвязанно. Порой создавалось ощущение, что и героев то нет, а просто рассуждения какого то разума...

Театр «В две руки»: спектакль «Идеальное убийство»

Roman Panchenko Theatre Company
Представляет иронический детектив по пьесе французского драматурга Р. Тома «История одного убийства». Детективная история с лихо запутанным сюжетом.

«Идеальное убийство» — это спектакль, в котором параллельно с детективным сюжетом разворачивается трогательная история любви случайно встретившихся спустя многие годы друзей детства. Их забавные диалоги, едкие колкости и сентиментальные воспоминания веселят и одновременно затрагивают самые тонкие душевные струны.

Режиссер-постановщик — Олег Русов.

Художник-постановщик — Марина Кужелева.

Костюмы — Алина Горбунова.

Продолжительность спектакля 2 час 20 минут с антрактом.

В спектакле «Идеальное убийство» занята команда любимых многими артистов.

Когда: 20 июня в 19:00
Где: Харькове. Дом Актёра. г. Харьков, ул. Манизера, 3.
Стоимость: 120грн грн.
Билеты — https://kharkov.internet-bilet.ua/events/15893/Roman- ...
Бронь и информация — по телефонам (098) 408-29-72

В Театре на Жуках премьера: спектакль по роману Хулио Кортасара

В харьковском Театре на Жуках выходит премьера спектакля «Туман» по роману Хулио Кортасара «Экзамен».

«Экзамен» — один из первых романов Кортасара, построенный, в отличие от большинства его произведений, на аргентинском материале. «Экзамен» был написан в середине 40-х годов в Буэнос-Айресе после случившегося в Аргентине военного переворота во главе с генералом Пероном. Молодой писатель, преподававший тогда французскую литературу в одном из университетов, участвовал в антиперонистских манифестациях. Его книга из-за цензуры не могла быть опубликована, и в то время ее прочли лишь ближайшие друзья писателя.

Позднее Кортасар, перебравшись в Париж, подал роман на один из литературных конкурсов, но  попытка не была успешной, и писатель решил больше никому не показывать этот текст. Лишь к концу жизни, будучи тяжело больным, Кортасар вновь возвращается к «Экзамену», но сам роман был опубликован лишь в 1985 году, через год после смерти писателя.

Премьера в театре им. Пушкина!

30 июня в театре им. Пушкина состоится премьера! Пушкинцы покажут спектакль «Кукольный дом» по пьесе Г.Ибсена. Это еще одна режиссерская работа Ольги Турутя-Прасоловой, молодого и талантливого режиссера, которая привносит нечто новое в работу театра им. Пушкина.

КУПИТЬ БИЛЕТ!

Спектакль в 2-х действиях

Постановка и сценография — О. ТУРУТЯ-ПРАСОЛОВА
Хореография — С. ГОНЧАРОВА
Художники по свету — Р. БАБАЕВ и Д. ПРАСОЛОВ
Музыкальное оформление — С. ЛУПОЛЧУК
Премьера спектакля — 30 июня 2017 г.
Продолжительность спектакля 2 часа 20 минут.

О такой семейной идиллии, как в семействе Хельмер, можно только мечтать. Их отношения полны счастья, любви и заботы. Но так ли прочен дом, если всего лишь одна маленькая тайна способна разрушить его основы?

Несмотря на солидный возраст пьесы, она блестяще раскрывает многие современные проблемы супружества. Мощная, новаторская драма Ибсена о браке, деньгах и равенстве остается по-прежнему убедительной и актуальной. Классическая модель взаимоотношений, когда мужчина считается главой семьи и контролирует бюджет, а женщина занимается бытом и детьми, остается популярна и сегодня, даже в случаях, если женщина тоже работает.

Но Ибсен говорит не только о женской потребности в независимости, его идеи намного шире — он обращается к каждому, кто хоть раз терзался в поисках собственного Я. И между зрителем и сценой происходит откровенный разговор обо всех нас, о том, что делает человека личностью: о самоопределении, о смелости быть собой, праве на принятие решений и об ответственности за их последствия. О выборе и о свободе.

Настало Время Ч: «Az есмь тварь»

Сегодня расскажу Вам о посещении мною нового театра «Время Ч» и спектакле по современной пьесе Виктора Понизова «Аз есмь тварь».  В Харькове много театров, постоянно появляются новые, что не может не радовать. К тому же, это хороший стимул для «опытных театров», которые при этом пытаются также найти что то новое, не отставать от времени. Театр развивается, а зритель — вместе с ним.

Театр «Время Ч» взяли для своего «появления» среди широкого зрителя, современную драматургию. В самом деле, хочется чаще видеть именно современные пьесы на сцене. Не потому, что не уважаю классику, нет. Театр ведь не может развиваться отдельно от драматургии. Появление же современных пьес говорит и о развитии театра.

Тема спектакля достаточно популярна, если можно так выразится. Если точнее, то практически каждый задумывался о том, что нас ждет после смерти, и есть ли это что то.  Эта тема наверное одна из самых затрагиваемых в искусстве. Писатели, драматурги, поэты, режиссеры как только не пытались представить и отобразить загробный мир, чистилище, Ад и Рай...  Ведь согласитесь, намного лучше и спокойнее думать, что после смерти ничего не заканчивается. Свой вариант чистилища изобразил в пьесе Виктор Понизов, а актеры театра постарались отобразить его фантазию на сцене. Для этого были использованы средства со вкусом, но без пафоса, детально и при этом просто. Наверное, так и должно быть. Иной раз увидишь в театре столько атрибутики, напыщенности. При этом игры, или же сюжетности ноль. Здесь по –другому. Простые костюмы, лаконичные декорации. Главное то хранится в папочках.