Category Archives: Театр на Жуках

Бомарше на Жуках. Приходите в гости!

Сегодня мой отзыв будет о спектакле Театра на Жуках «Безумный день» по пьесе Бомарше «Безумный день, или Женитьба Фигаро». Когда то запрещенная пьеса, прославилась благодаря опере Моцарта. У меня же при упоминании о Фигаро, в голове звучит Каватина Фигаро немножко не оттуда – из оперы «Сивильский цирюльник», по еще одной одноименной пьесе Бомарше. Вобще он был еще тот шутник, а шутить в то время было не очень то безопасно. Как заметили Жуки, к развлечениям он относился достаточно серьезно.

Во время же спектакля Жуков, серьезными Вы не будете.

Сама пьеса игрива, полна интриг и иронии. Таких спектаклей не хватает, ведь часто хочется расслабиться и наслаждаться происходящим. А тут еще и действия разворачиваются так стремительно. Не зря я написала, что при упоминании Фигаро в голове возникает  Каватина Фигаро, и ноги стремяться в пляс. Ведь музыка очень подходит духу пьесы. Сюжет то, я думаю, знают все. Хотя бы и приближенно, по мюзиклу с Киркоровым и Стоцкой от Семёна Горова.

К пьесе обращались многие режиссеры как театра, так и кино. Это не удивительно, ведь произведения Бомарше хоть и из даёкого 18 века, а являются мировым наследием, вечным и вневременным. Так же, как например, «Гордость и предубеждение» Джейн Остин, или же «Токката и фуга ре-минор» Иоганна Себастьяна Баха.

О вечном ведь не спорят, а значит поговорим о постановке.

Долгожданная премьера Театра на Жуках. Спектакль «Детализация»

Декабрь у Театра на Жуках выдался очень насыщенным и праздничным не только благодаря приближающимся новогодним праздникам. Театр отметил свое 10-летие. Так, 10 лет назад накануне Дня Святого Николая, появились Жуки. 16 декабря они сыграли свой первый спектакль в качестве театра – «Выбор» по пьесе Г.Горина «Забыть Герострата». И вот прошло 10 лет, в преддверии Юбилея театр создал новую премьеру. В этом году Жуки балуют зрителя «новеньким». Мне посчастливилось побывать на юбилейном капустнике, а за неделю до него на премьере – спектакле по пьесе «Детализация» Дмитрия Тернового, с которой он одержал победу в международном конкурсе драматургии в 2012 году. Эта статья будет именно о премьере, а у этого спектакля длинная история, ведь шел он к харьковскому зрителю пять лет. Но прежде, пару слов о капустнике. К Жукам всегда приходишь, как к друзьям в гости. Я много раз писала о теплой творческой обстановке. И это благодаря всем людям, которые образуют Театр на Жуках. На капустнике прозвучали важные слова: главная черта Жуков – театр для людей. И верно, это ощущается всегда, когда находишься в этом небольшом уютном зале. В наше время многие стали забывать, что театр должен быть для людей... Спасибо за трогательность, магию, творчество, за то, что есть такие открытые и талантливые люди.

А теперь о премьере!:) Как я уже писала, у спектакля долгая история. Началось конечно все с того времени, когда Дмитрию Терновому пришла в голову мысль написать пьесу. Но в истории театра след его начинается в 2012 году, когда пьеса «Детализация» победила на главном драматургическом конкурсе Восточной Европы «Говорить о границах. Жизнь в эпоху перемен-2012». Мне очень повезло, ведь я была на первой читке пьесы в Украине (Харькове) – авторской читке. Тогда я была поражена, восхищена. Чем именно? Да всем. Самой идеей, диалогами, интересными находками, сочетанием юмора и глубокой мысли. Так удивительно было слушать современную пьесу, харьковскую пьесу:), которая имеет насыщенную сюжетную линию, близкие переживания, и какие то прямо уникальные приемы взгяда на события с неожиданной стороны. Тогда нельзя было писать о сюжете, это запрещалось правилами конкурса. А эмоций было так много. Тогда даже не представлялось, что годом позднее в нашей стране произойдут события, которые во многом были предсказаны пьесой.

Спектакль – зеркало? Необычная постановка «Театра на Жуках» — премьера!

Недавно побывала на необычной премьере спектакля. Театр на Жуках продолжает удивлять. За одной премьерой сразу последовала следующая. Спектакли разные и отличаются от предыдущего репертуара театра. Спектакль , о котором пойдет сейчас речь, поставлен по произведению аргентинского писателя Хулио Кортасара «Экзамен». В варианте «Жуков» эта вещь получила название «Туман». Возможно, по той причине, что главная роль театром была отведена именно Туману, а не Экзамену. Может, на то есть другая причина.

«Экзамен» для самого Кортасара стал знаковым произведением и посвящен тяжелому времени политических волнений в Буэнос -Айресе.  В центре событий четверо друзей-студентов, которые гуляют по городу в ожидании ответственного экзамена.Если быть точным, то было их пятеро, ведь молчаливый преследователь с маниакальной настойчивостью появлялся в самые неожиданные моменты. В произведении показана жизнь образованной молодежи, их рассуждения. Они общаются неоконченными фразами, рассуждают о политике, любви, поэзии. И вот весь город погружается в какой то странный туман, который будто живой организм, изменяет ход событий и судьбы людей. Кто здесь главный герой не понятно, все смешано и взаимосвязанно. Порой создавалось ощущение, что и героев то нет, а просто рассуждения какого то разума...

В Театре на Жуках премьера: спектакль по роману Хулио Кортасара

В харьковском Театре на Жуках выходит премьера спектакля «Туман» по роману Хулио Кортасара «Экзамен».

«Экзамен» — один из первых романов Кортасара, построенный, в отличие от большинства его произведений, на аргентинском материале. «Экзамен» был написан в середине 40-х годов в Буэнос-Айресе после случившегося в Аргентине военного переворота во главе с генералом Пероном. Молодой писатель, преподававший тогда французскую литературу в одном из университетов, участвовал в антиперонистских манифестациях. Его книга из-за цензуры не могла быть опубликована, и в то время ее прочли лишь ближайшие друзья писателя.

Позднее Кортасар, перебравшись в Париж, подал роман на один из литературных конкурсов, но  попытка не была успешной, и писатель решил больше никому не показывать этот текст. Лишь к концу жизни, будучи тяжело больным, Кортасар вновь возвращается к «Экзамену», но сам роман был опубликован лишь в 1985 году, через год после смерти писателя.

«Три этюда с пистолетом» — премьера Театра на Жуках

Месяц  март порадовал не только чудесной погодой на 8 марта, переводом стрелок на летнее время (ура! Скоро тепло! Да будет Солнце!), конечно же театральным фестивалем Курбалесия и много еще чем... Но! Лично меня порадовала новость о премьере в Театре на Жуках. В последнее время этот небольшой по- домашнему приветливый и позитивный театр не так часто баловал показом спектаклей.  Театр на Жуках в моем рубрикаторе занимает место сказочных театров. Потому что обстановка особая, и им удаются спектакли, которые имеют некую отстраненность от реальности, либо уносят нас в другое измерение и временной промежуток. Спекаткли были разные, но новая премьера меня удивила. Удивила не свойственным выбором постановки. Спектакли театра разнообразны, но всегда сохраняют почерк, свойственный только им.  Были сказки, фантасмогории, исторические драмы, была медитация и рассуждение. И, лично я, не ожидала увидеть нечто детективно-драматически-комедийное. Премьерный спектакль состоит из трех частей, которые играются по трем  абсолютно различным пьесам. Но есть в них нечто общее – пистолет. Но не только. В каждом «этюде» имеется своя интрига и неожиданный поворот.  Название спектакля так и называется «Amour de trois, или Три этюда с пистолетом». Почему этюды? Согласитесь, поместить три пьесы в один спектакль не так легко. У режиссера театра Ольги Терновой это получилось, пьесы «прозвучали» на сцене легко, непринужденно, осмысленно и достаточно полноценно, донеся суть каждой пьесы. Однако, они действительно были этюдами, небольшими частями полноценного спектакля. Первый «этюд» представлял собой мелодраму о мире театра с обыденной сюжетной линией, он стал легким и непринужденным началом. Такой себе вечный треугольник в мире страстей и интриг закулисья. Вторая часть развлекла, посмешила и удивила своей развязкой. Никак не ожидала увидеть детектив , пусть даже в этюдном варианте и с долей комичности. Однако, эта часть порадовала намного больше и в плане сюжетности и по части отыгранности. Сюжетную линию не буду пересказывать – лучше увидите сами. Скажу только свое впечатление. Поставлено очень четко, как по нотам. Вобще меня восхитила постановка именно тем, что в маленький отрезок времени можно поместить целую историю, причем сделав это понятно и целостно.

«Ex nihil»спектакль-медитация Театра на Жуках

«Из ничего»… Именно так переводится название спектакля Театра на Жуках, о котором написать сразу у меня не получилось. Возможно, просто хотелось промолчать. А может, слишком необычен и непривычен спектакль. Режиссер театра Ольга Терновая перед спектаклем советует отключить голову, чтобы не сойти с ума. Она называет спектакль медитацией. Да, возможно это и так. Однако голову отключить не получалось. Никогда не умела медитировать. Даже сцена спектакля с концентрацией энергии Ци из практики Цигун не помогла.
Спектакль не имеет основы в виде пьесы, это не тот театр, к которому мы привыкли. Подобного Вы не увидите в Харькове. Этот спектакль похож на пластилин — есть материал, и ты лепишь из него фигуры, истории… Вы можете в каждой из сцен спектакля увидеть что-то свое, и об этом предупреждает режиссер театра.
На протяжении всего спектакля меня преследовала мысль «К чему рыба?» Дело в том, что главной из немногочисленных декораций были трафареты рыбы. Может, здесь был некий религиозный подтекст, ведь христианство связывают с символом рыбы. А может, это люди как рыбы в океане огромном… В любом случае лично для меня спектакль был о свободе – свободе выбора, свободе слова, свободе быть собой и творить свою судьбу. Ведь так много ограничений, преодолеть которые может не каждый. Все действия спектакля происходят за тонкой поволокой, через которую актеры хотели пробиться в зрительный зал. И для меня было символичным, когда они преодолели этот барьер и убежали на свободу.
Спектакль мне показался личной историей каждого из актеров(я не пишу героев сознательно, ведь здесь это одно и то же). На эту мысль еще в начале спектакля наталкивают кадры из проектора. Да и просматривался спектакль необычно, как будто не было множества репетиций «по сценарию», а просто все собрались и написали общую «картину» — так, в процессе дискуссий.
Спектакль не для «каждого» зрителя, не привычен «наш люд» к такому, поэтому о возможной популярности спектакля говорить сложно. Но кто сказал, что искусство нужно и можно заковать в рамки популярности?
Как всегда у «Жуков», украшением спектакля были музыкальное, поэтическое, пластическое и художественное оформление. Ведь из деталей и собирается общая картинка, которая либо читается, либо нет. Я прочитала, по-своему. Я лишь надеюсь, что Театр на Жуках не будут ограничивать ни современная мода, ни события дней насущных, и они будут свободны в своем творчестве.

 

Премьера в Театре на Жуках

В Театре на Жуках выходит новый спектакль–«Exnihil»

Новая работа – первая постановка «Жуков», в основе которой нет литературного материала.

«Exnihil – результат коллективного творчества всех участников, это новая для нас форма и новый жанр», — отметила художественный руководитель театра, режиссер Ольга Терновая.

Премьерные показы Exnihil состоятся 24, 25 и 26 мая. Традиционно все места на эти спектакли уже забронированы.

«Впервые мы практически не даем никакого описания спектакля, — подчеркнула она.— Рассчитывая, что зритель сможет довериться нам так же, как мы доверяем ему, говоря о сокровенных для нас вещах максимально честным языком, без лишних слов и «пояснений».

Название, по ее словам, отражает суть подхода к работе, когда действие возникает из некоего космического начала, которое во многих культурах формулировалось как божественное «ничто». («Exnihil» в буквальном переводе с латыни означает «из ничего»).

«Ехай?!» — абсурдная лирика

Жить хорошо!

Именно это подтверждает спектакль Театра на Жуках «Ехай?!», который я бы назвала самой трогательной постановкой.  Просто, местами абсурдно рассказанная история, стала жизнеутверждающим посылом зрителю.  Герои в спектакль вводятся извне, их как-будто вырисовывают на иллюстрациях в книге, или же подбирают костюмы и грим для актеров в кино. Так, из вороха старой одежды, каждый выбирает своего героя, начиная тем самым рассказ. Один одинокий человек, потеряв смысл жизни, решает уйти из нее и ложится на железнодорожные пути, отдавая свою жизнь в распоряжение проносящегося поезда. Однако попадается совестливый машинист, который останавливает поезд. Он не может понять мужика, который  решается на смерть, ведь живут люди, им тоже не сладко в этом мире, но они живут! Доказывая мужику, что жить хорошо, машинист как-будто хочет убедить в этом и себя. В каком то смысле миротворцем между ними становится женщина, ее чудом занесло на ночь глядя к железной дороге через поле из деревни. Она становится соломинкой для мужика, который был «ничей», а так хотел, чтобы его ждали, чтобы был дом, чтобы был уют, он не хотел быть одиноким. Каждый из героев по-своему был одинок, и спектакль о том, что в жизни человеку то и нужно —  лишь быть чьим –то, а не ничейным...

Подумаете, что это все бессмыслица? Однако на фоне абсурда, иронии отображается очень чуткая, тонкая лирика.