«Кукольный дом» — премьера театра им. А.С. Пушкина

18836965_1169082479864522_7053426456441983802_o

Хотела бы поделиться с Вами впечатлениями о премьерном спектакле театра им. А.С.Пушкина «Кукольный дом». Много было написано уже отзывов, о премьере пытались донести многим. И это правильно. В наше время, время интернета и технологий, к театру необходимо привлекать внимание по-новому, да и вообще, привлекать.  Наверное, многие давно ждут перерождения театра, перехода на другой уровень. Это касается и театра им. Пушкина. Нужна, так сказать «свежая кровь». Эти изменения происходят, что можно увидеть по омоложению актерскогоо состава и работам молодого режиссера. Еще недавно зритель мог увидеть «Чайку» в абсолютно новом виде. При этом сохранилось уважение к материалу и появилась та самая изюминка, которая может привлечь. Закрытие сезона пушкинцы отпраздновали новой премьерой и второй работой в театре режиссера Ольги Турутя-Прасоловой, спектаклем «Кукольный дом».

О чем же спектакль?

Прежде всего, о свободе. Об уважении к себе, к личности. Самого автора пьесы Генрика Ибсена называют феминистом, эта пьеса стала в свое время  взрывом в обществе. Ведь он не описывал «правильную» семью, с «правильными» традициями и понятиями. Он, наконец, заставил обратить внимание на актуальные вопросы. Внешне идеальная семья может превратится в игрушечный домик с ее куклами-обитателями, которые играют в привычную для окружающих игру. В «Кукольном доме» показано одиночество тех, кто играет в эту игру. Многие могут истолковать  пьесу как совего рода гимн феминизму. Это не так.

«Морг №5» театра «Время Ч»: шутка, или мистика?

4

Итак, театр «Время Ч» показал свой второй спектакль с почти чеховским названием «Морг №5». Сюжет спектакля навел на мысль, что у создателей  есть особый интерес к загробной жизни и рассуждениям о главном расскаянии.

Второй спектакль оказался комедией, довольно живой и современной. История, которая похожа на нелепый розыгрыш. Две абсолютно разные героини оказались заперты в морге. Можно только представить себе, что две женщины сделают в состоянии безысходности. Как в анекдотах о женской логике, когда воображение выходит за границы реальности. Пока героини спектакля разбирались в том, что же произошло на самом деле, зритель смог увидеть весь спектр отчаяния. На что готов человек в состоянии отчаяния? На что бы Вы пошли при мысли, что это КОНЕЦ? Вот так, в пределах одной комнаты разыгрались нешуточные страсти. Не обошлось без мистики с загадочными звонками. Ну а как же без мистики в таком месте, как морг?!

Спектакль – зеркало? Необычная постановка «Театра на Жуках» — премьера!

index

Недавно побывала на необычной премьере спектакля. Театр на Жуках продолжает удивлять. За одной премьерой сразу последовала следующая. Спектакли разные и отличаются от предыдущего репертуара театра. Спектакль , о котором пойдет сейчас речь, поставлен по произведению аргентинского писателя Хулио Кортасара «Экзамен». В варианте «Жуков» эта вещь получила название «Туман». Возможно, по той причине, что главная роль театром была отведена именно Туману, а не Экзамену. Может, на то есть другая причина.

«Экзамен» для самого Кортасара стал знаковым произведением и посвящен тяжелому времени политических волнений в Буэнос -Айресе.  В центре событий четверо друзей-студентов, которые гуляют по городу в ожидании ответственного экзамена.Если быть точным, то было их пятеро, ведь молчаливый преследователь с маниакальной настойчивостью появлялся в самые неожиданные моменты. В произведении показана жизнь образованной молодежи, их рассуждения. Они общаются неоконченными фразами, рассуждают о политике, любви, поэзии. И вот весь город погружается в какой то странный туман, который будто живой организм, изменяет ход событий и судьбы людей. Кто здесь главный герой не понятно, все смешано и взаимосвязанно. Порой создавалось ощущение, что и героев то нет, а просто рассуждения какого то разума...

Театр «В две руки»: спектакль «Идеальное убийство»

JJlZAg7Oftk

Roman Panchenko Theatre Company
Представляет иронический детектив по пьесе французского драматурга Р. Тома «История одного убийства». Детективная история с лихо запутанным сюжетом.

«Идеальное убийство» — это спектакль, в котором параллельно с детективным сюжетом разворачивается трогательная история любви случайно встретившихся спустя многие годы друзей детства. Их забавные диалоги, едкие колкости и сентиментальные воспоминания веселят и одновременно затрагивают самые тонкие душевные струны.

Режиссер-постановщик — Олег Русов.

Художник-постановщик — Марина Кужелева.

Костюмы — Алина Горбунова.

Продолжительность спектакля 2 час 20 минут с антрактом.

В спектакле «Идеальное убийство» занята команда любимых многими артистов.

Когда: 20 июня в 19:00
Где: Харькове. Дом Актёра. г. Харьков, ул. Манизера, 3.
Стоимость: 120грн грн.
Билеты — https://kharkov.internet-bilet.ua/events/15893/Roman- ...
Бронь и информация — по телефонам (098) 408-29-72

В Театре на Жуках премьера: спектакль по роману Хулио Кортасара

index

В харьковском Театре на Жуках выходит премьера спектакля «Туман» по роману Хулио Кортасара «Экзамен».

«Экзамен» — один из первых романов Кортасара, построенный, в отличие от большинства его произведений, на аргентинском материале. «Экзамен» был написан в середине 40-х годов в Буэнос-Айресе после случившегося в Аргентине военного переворота во главе с генералом Пероном. Молодой писатель, преподававший тогда французскую литературу в одном из университетов, участвовал в антиперонистских манифестациях. Его книга из-за цензуры не могла быть опубликована, и в то время ее прочли лишь ближайшие друзья писателя.

Позднее Кортасар, перебравшись в Париж, подал роман на один из литературных конкурсов, но  попытка не была успешной, и писатель решил больше никому не показывать этот текст. Лишь к концу жизни, будучи тяжело больным, Кортасар вновь возвращается к «Экзамену», но сам роман был опубликован лишь в 1985 году, через год после смерти писателя.

Премьера в театре им. Пушкина!

18815337_1169086936530743_8890894369806285642_o

30 июня в театре им. Пушкина состоится премьера! Пушкинцы покажут спектакль «Кукольный дом» по пьесе Г.Ибсена. Это еще одна режиссерская работа Ольги Турутя-Прасоловой, молодого и талантливого режиссера, которая привносит нечто новое в работу театра им. Пушкина.

КУПИТЬ БИЛЕТ!

Спектакль в 2-х действиях

Постановка и сценография — О. ТУРУТЯ-ПРАСОЛОВА
Хореография — С. ГОНЧАРОВА
Художники по свету — Р. БАБАЕВ и Д. ПРАСОЛОВ
Музыкальное оформление — С. ЛУПОЛЧУК
Премьера спектакля — 30 июня 2017 г.
Продолжительность спектакля 2 часа 20 минут.

О такой семейной идиллии, как в семействе Хельмер, можно только мечтать. Их отношения полны счастья, любви и заботы. Но так ли прочен дом, если всего лишь одна маленькая тайна способна разрушить его основы?

Несмотря на солидный возраст пьесы, она блестяще раскрывает многие современные проблемы супружества. Мощная, новаторская драма Ибсена о браке, деньгах и равенстве остается по-прежнему убедительной и актуальной. Классическая модель взаимоотношений, когда мужчина считается главой семьи и контролирует бюджет, а женщина занимается бытом и детьми, остается популярна и сегодня, даже в случаях, если женщина тоже работает.

Но Ибсен говорит не только о женской потребности в независимости, его идеи намного шире — он обращается к каждому, кто хоть раз терзался в поисках собственного Я. И между зрителем и сценой происходит откровенный разговор обо всех нас, о том, что делает человека личностью: о самоопределении, о смелости быть собой, праве на принятие решений и об ответственности за их последствия. О выборе и о свободе.

Настало Время Ч: «Az есмь тварь»

1

Сегодня расскажу Вам о посещении мною нового театра «Время Ч» и спектакле по современной пьесе Виктора Понизова «Аз есмь тварь».  В Харькове много театров, постоянно появляются новые, что не может не радовать. К тому же, это хороший стимул для «опытных театров», которые при этом пытаются также найти что то новое, не отставать от времени. Театр развивается, а зритель — вместе с ним.

Театр «Время Ч» взяли для своего «появления» среди широкого зрителя, современную драматургию. В самом деле, хочется чаще видеть именно современные пьесы на сцене. Не потому, что не уважаю классику, нет. Театр ведь не может развиваться отдельно от драматургии. Появление же современных пьес говорит и о развитии театра.

Тема спектакля достаточно популярна, если можно так выразится. Если точнее, то практически каждый задумывался о том, что нас ждет после смерти, и есть ли это что то.  Эта тема наверное одна из самых затрагиваемых в искусстве. Писатели, драматурги, поэты, режиссеры как только не пытались представить и отобразить загробный мир, чистилище, Ад и Рай...  Ведь согласитесь, намного лучше и спокойнее думать, что после смерти ничего не заканчивается. Свой вариант чистилища изобразил в пьесе Виктор Понизов, а актеры театра постарались отобразить его фантазию на сцене. Для этого были использованы средства со вкусом, но без пафоса, детально и при этом просто. Наверное, так и должно быть. Иной раз увидишь в театре столько атрибутики, напыщенности. При этом игры, или же сюжетности ноль. Здесь по –другому. Простые костюмы, лаконичные декорации. Главное то хранится в папочках.

Отзыв Марии Гейко: «Сойчине крило» театра P.S

Mariya_Geiko

Итак, публикуем статью победительницы нашего конкурса на лучшую статью отзыв Марии Гейко. В качестве приза МАША получила два билета на гастрольный спектакль «В джазе только женщины», о котором написала отзыв

«СОЙЧИНЕ КРИЛО», Театр «P.S.», реж. С. Пасічник

 

 «Дурень, хто на порозі сорокового року життя,

                                                                                                                                                                     не пізнав ціни життя,

не зробився артистом життя!»

І. Франко

Літо промайнуло повторним безвідпустковим відрізком Життя… Вересень. Відкриття Театрального сезону.

Декілька вечорів симфонічного оркестру, і МАША знову у своєму власному варіанті храму – в ТЕАТРІ. Я ЩАСЛИВА, що першою виставою у сезоні 2015/2016 для мене стало «СОЙЧИНЕ КРИЛО» у «P.S».

«Сойчине крило» — нешироко відома повість Івана Франка, сповідь молодої дівчини про трирічні поневіряння, адресована покинутому коханому. Ретроспективний щоденник. Товстенний поштовий лист, що прилетів з-під японських куль…

Виставу бачила вдруге і тооочно не пошкодувала. Вражає така м/яка перекладеність прозовості повісті на сценічну мову! Приголомшує гра акторів! Для мене, без сумніву, саме у цій виставі ПОВНІСТЮ відкрилася багатогранна талановитість Сергія Москаленка! Вчора він був СЬОМОМА чоловіками: різними, з промальованими характерними рисами!… Катерина Бакай («Сойка») обличчям, рухами, укладанням на стіл (таки ж вишукана страва!), сполоханим метанням під панцирною сіткою ліжка – зачаровує, не дозволяю розфіксувати погляд від себе!… Массіно у виконанні Степана Володимировича Пасічника постає перед нами зовсім не так, як гадається героєві («Без зайвої байдужості і без зайвого ентузіазму! Без зайвого завзяття та жорстокості в життєвій боротьбі, але й без недбальства та слямазарності.»), а депресивним одиноким зневіреним чоловіком, затвірником за власним вибором і карою.