Все отголоски прошлого в смешном. Премьера театра «Sahalin UA»

Ностальгия по-советски, но без патриотизма к синим «треникам» и передовым заголовкам. Такое ощущение создалось после премьеры театра Sahalin UA в Доме Актера.

Нас уже не один день перед премьерой подогревали фото и видео с репетиций спектакля , но держали в полном неведении о происходящем и содержании. Все, что у нас было – название. Громкое, резкое и обещающее «ржач» — «Рожи». Ну что тут сказать?

Как же неожиданно было увидеть на сцене чемодан с именем известного журналиста и прозаика советских времен и надписью «с душком» — ГОВНОЧИСТ

Те, кто знаком с творчеством Сергея Довлатова, в этот момент с удивлением отдаленно вспомнили о его сборнике рассказов «Чемодан».

Но на одном лишь сборнике сахалинцы не остановились, спектакль оказался «нарезкой» из рассказов Довлатова. Так, например, были взяты пятый, восьмой и девятый Компромисcы из одноименного сборника за основу историй в спектакле. Поэтому и предметы в «чемодане» были изменены.

Главное, сделано все было так виртуозно, что смотрелось цельно и логично. Тут снимаю шляпу перед режиссером театра, который любит переписывать текст, делая его практически авторским.

Вечность: быть, или не быть...

Что такое Вечность? Существует ли она? Как выглядит, на что похожа?Многие хотят в нее попасть, чтобы не уйти в забвение, но мало кто представляет истинную цену Вечности.

Театр «Время Ч» в который раз замахнулись на такую глобальную философскую тему и порассуждали о том, что происходит после «черты». Что после нее – безмолвие и пустота, или же только начало? Так хочется верить в то, что продолжение существует.  Бесконечные вопросы, которые не имеют окончательного и четкого ответа, предстали перед  харьковским зрителем довольно необычным образом.

Театр «Время Ч» по-прежнему баллансировали на грани между смешным и серьезным. Они иронизировали, развлекали и, в то же время, доносили очевидные, но скрытые истины – они на поверхности, но часто проходят мимо нас, как 25-й кадр.

Мы пробегаем по жизни, как марафонцы и не задумываемся о том, что оставим после себя. Просто не верим, что это необходимо?  В спектакле же нам дали понять: чтобы прийти в Вечность, необходимо это заслужить – отдать нечто ценное другим безвозмездно, будь это талант, или любовь.

Но что, если таланта нет?

Выставка Гамлета Зиньковского и арт-студии Bob Basset «Предметы» в Харькове

14 сентября в 19:00 в Центре современного искусства «ЕрмиловЦентр» откроется совместная выставка художника Гамлета Зиньковского и арт-студии Bob Basset «Предметы». Продлится выставка до 21 октября. Вход бесплатный

На двух этажах выставочного центра будут расположены арт-объекты, среди которых будут также коллекция ножниц Гамлета Зиньковского, которую он собирает вот уже 10 лет, и 15 масок от BobBasset.

Долго ожидаемую поклонниками выставку художники анонсировали еще полтора года назад на выставке в том же «ЕрмиловЦентре». Тогда во время Ночи музеев они выставляли первую совместную работу — маску в виде прямоугольного черепа, созданную Bob Basset’ом и расписанную Гамлетом.

Художники стремятся переосмыслить привычный и комфортный мир вокруг и приглашают к этой игре-путешествию других.

Театрально-дизайнерский фестиваль «Живи!-2018» в Харькове с 22 по 27 августа

Лето уходит, новый театральный сезон уже совсем скоро начнется, а Театральный Харьков не спит. Более того, в конце августа пройдет Театрально-дизайнерский фестиваль «Живи!-2018», который станет уникальной площадкой не только для просто любителей театра, но и для профессионалов.

Фестиваль станет площадкой для обмена опытом, сотрудничества различных театров, не только харьковских. Кроме того в фестивале примут участие дизайнеры, фотографы, театроведы. Помимо показов спектаклей, будут проходить лекции и мастер-классы.

Среди мероприятий фестиваля есть сюрпризы для харьковской публики. Например, Моноспектакль «Суперстар»от Red Rabbit entertainment : результат первого творческого тандема Константина Томильченко и Александра Братковского. Закрытие фестиваля пройдет во дворце в Шаровке.

Программа мероприятий театрально дизайнерского фестиваля «Живи! — 2018»

И снова «Чёрный квадрат» о вечных темах...

Харьковчанам давно полюбился киевский театр «Чёрный квадрат», который всегда предлагает фирменные комедии на тему отношений между мужчиной и женщиной. Всегда остроумно, весело, легко. В этот раз театр покажет в Харькове спектакль «Медовый месяц» 11 июня КУПИТЬ БИЛЕТ!, а затем еще два спектакля в июле: 9 июля — «Все женщины продаются» КУПИТЬ БИЛЕТ!  и 10 июля — «Люблю, хочу, могу» КУПИТЬ БИЛЕТ!

11 июня харьковчане смогут увидеть комедию, которая расскажет о мужчинах для женщин с уже привычным, для постоянных зрителей театра, житейским юмором.

Спектакль по одноименной пьесе Габриелля Барилли. Очень женский спектакль, но, конечно про нас – мужчин.
Три молодые женщины собираются в канун праздника, чтобы обсудить дела сердечные и приходят к весьма неожиданным и закономерным выводам...

В харьковском театре Пушкина готовится премьера спектакль «20 минут с ангелом» по пьесе Александра Вампилова

КУПИТЬ БИЛЕТ

В Театре Пушкина готовят новую премьеру для основной сцены — спектакль «20 минут с ангелом» по пьесе «Провинциальные анекдоты» Александра Вампилова. Для спектакля создают особую сценографию — она создана под впечатлением от фильма “Отель Гранд-Будапешт” и потребовала серьёзного поиска реквизита в запасниках театра, на рынках Харькова и в интернете. И, конечно, ангелу из названия спектакля нужны были огромные крылья, и с этим связана отдельная “мистическая” история.

Пьеса “Провинциальные анекдоты” была первой для Александра Вампилова.  По словам постановщика Вадима Мирошниченко, уже в ней 26-летний драматург поднимает тему совести — главную для своих произведений. Череда нелепостей и недопониманий приводит к комическим ситуациям, но в итоге важнее всего, есть ли в персонаже моральный стержень, возможность для искупления. Поэтому не случайно и совпадение времени последних репетиционных дней со страстной неделей, считают в театре.

Итальянские страсти: апельсиновая комедия о любви и ненависти

О том, как апельсины сводят с ума. О том, как можно любить ненавидя. О том, как один человек может перевернуть жизнь с ног на голову. О том, как опасно бывает влюбить в себя женщину. О том, чем может обернуться дружба между мужем и любовником... И еще о многом можно узнать из яркой и самой оранжево-апельсиновой комедии театра «Время Ч».

Премьерный спектакль «Апельсинная любовь» театра «Время Ч» собрал много зрителей, которые с нетерпением втискивались в малый зал Дома Актера. Мест не хватало, спрос превышал предложение, так сказать. Тут же проскочила мысль «Пора на большую сцену». Для меня это был третий спектакль театра и я возлагала большие надежды на него. Чего хотелось? Хорошей комедии, не банальной и не пошлой, без погони за «дай хлеба и зрелищ, лишь бы скушали». К тому же предыдущие спектакли оставили очень и очень хорошее впечатление и поставили жирную галочку в моем списке «Что можно советовать смело».

DIY-театр: проблемы детей, или родителей?

Сегодня пойдет речь о спектакле по очень интересной пьесе «Бог резни» французской актрисы и драматурга Ясмины Реза. Вообще, очень круто, что через театр нашего времени можно еще и расширить свой кругозор, увидев на сцене интересную современную пьесу с интересной судьбой со множеством наград, различными постановками и успешной экранизацией. В 2009 году пьеса получила театральную премию Лоуренса Оливье, а это Вам не шутки. Постановки по пьесе были в Цюрихе, Париже, Лондоне, на Бродвее. В Москве пьеса была поставлена в театре «Современник», где роли исполнили Ольга Дроздова и Алена Бабенко. Смотрела постановку в записи. Если интересно – youtube Вам в помощь. В Украине еще постановка неизвестного мне театра, скорее школы актерского мастерства на английском, со многоговорящим названием ProEnglish Theatre. Больше никакой информации я не нашла. Дальше не менее интересно. Оказывается была даже экранизация пьесы, что для меня стало удивлением. Я не причисляю себя к ряду кинолюбов, но люблю хорошее кино, коего в последнее время достаточно мало. А здесь успешная постановка с именитыми актерами в главных ролях — Кейт Уинслет, Кристоф Вальц, Джоди Фостер, Джон Райли. Даже интересно стало, как в фильме решен вопрос с камерностью пьесы. Ведь действия происходят в одной квартире — не совсем популярный вариант для фильма. Правда, режиссером фильма стал сам Роман Полански, а это что-то значит. Вот так поход в театр подарил мне идею для кинопросмотра.

Теперь, наконец, перейдем к DIY-театру. Снова театр сделал интересный выбор в плане пьесы, но название они выбрали более миролюбивое да и подходящее, на мой взгляд.